几乎是每一年都是在奥斯卡典礼的大幕华丽的落下之后，才开始用盗版的方式欣赏过去一年来地球那一端的优秀影片。伊斯特伍德老爷子还能身体力行耍酷拍西部片的时候，并没有给我留下什么深刻的印象。反倒是老人家人老“色衰”了转型幕后做了导演之后，几乎每年都有让人惊艳的片子问世。从《百万金婴》到《神秘和》再到《父辈的旗帜》和《硫磺岛来信》，老头子对于敏感题材的无畏与掌控每每都让人叫绝。这一年，是《调包婴儿|Changeling》，一个80多年前的真实的故事。

故事不复杂，甚至没有留下一个确定的结尾。创作者们显然更关注的是AJ扮演的母亲身上的坚毅和执着。而对于出现司法不公之后公众的反应，更多的是对故事本身的还原以及推动剧情发展的动力，虽然着墨甚多，但显然都是在为女主角AJ的卖力演出服务。Julie的表演确实精彩，以至于让发挥平平的马尔科维奇都相形见绌。但作为身在大洋彼岸的盗版观众，恐怕更加注意的会是故事或者干脆说事件本身。

1928年，这是一个距离现在有些太过遥远的年份。即便是当时刚出生的婴儿，时至今日也已经年及耄耋。我不想关注那个时侯美国的一个普通电话接线员（还是MS是单身母亲）是不是已经能够住上独栋的小别墅（是的，在21世纪现代化的社会主义中国，我这个收入还算尚可的家伙还在为换来70年的小黑屋使用权省吃俭用），我只关注，故事中的女主角在发现自己的孩子被警方掉包之后选择了抗争，于是被毫无理由的送进了精神病医院。但她能在这之后被一名善良的牧师和大众压倒性的舆论攻势所救出。是的，在80年之前的那个正经历着史无前例大萧条的黑暗的资本主义社会，民众是敢于反抗也能够反抗政府和司法部门的不公正和滥用权力的。而执政者也在面对因为某些同行的不端行为时能够表现的足够开明和羞愧，报纸也能够真实的表达人们的声音，把父母官们拉下马。

是的，80年后的今天，大洋彼岸的那个世界头号帝国主义国家即便没有变的更加民主和自由，也至少没有变的更加专制和独裁。但大洋的这一头，这个高喊德先生和赛先生整整100年了的国度，却有着熊灿辉有着李树芬有着“要个说法”他妈妈。倘若那位单身妈妈晚生80年活在你我身边，面对着的也许就不仅仅是精神病院的禁闭与折磨，一定还有官方的离奇解释、舆论的集体噤声还有全民封口的歌舞太平，如果都没有，那么就一定有漆黑广场上四射的火舌。

没错，80年前，当大洋彼岸的人们享受着电话、小车和奥斯卡奖的时候，我们的祖辈还在抗着屈辱的条约忍受军阀混战。但起步的落后先后能不能作为80年之后依然野蛮的借口？国情相异，不选择照搬某种形式自然是可以理解的做法，但面对篱笆墙外先进体制所带来的文明和高效仍旧死不悔改的坚持“摸着石头过河”的同时恬不知耻的高喊“绝不XXX，绝不XXX”，并将一切稍有改变的美好成果装进自己口袋的同时，把所有体制改革跟不上经济发展带来的痛苦全都归结为“阵痛”，则是不是有些过于厚脸皮了？

网络笑话一则：

华华和美美在去目的地的路上遇到一条小河，美美从一座木桥上悠然而过，而华华则对方便的木桥视而不见，不顾水流湍急河底湿滑，坚持涉水摸着石头过河，全然不管泥水打湿了漂亮的裙子。

“为什么呢不选择像我一样走木桥呢？安全、快捷、方便？”

“国情不同！！”

《梅兰芳》

“输不丢人，怕才丢人！”

总觉得，这像是陈大导演说给自己的。

《无极》是毫无疑问的超级大烂片，我相信就算陈凯歌死鸭子肉烂嘴不烂，心里也一定明镜儿似的清楚——我不相信一个能拍出《霸王别姬》的导演，会连这样浅显的高下都辨不出。

在那之后，三年的时间，陈凯歌和早就宣布开始制作的《梅兰芳》如同蒸发了一样，杳无信息直到在这个贺岁档上映。我相信陈凯歌已经认了，把《无极》的失败认了，然后走回自己最熟悉最擅长的路子，文艺片，京剧题材，用一部一代宗师的传记片来证明自己的实力，证明自己“不怕”。

可惜，世间已无张国荣。

我不是说黎明的表演不好。事实上，就算换了其他任何一个演员来演梅先生，黎明的表演也未必就能相见形秽。这样一个书卷气浓厚，温婉而不是刚强的角色塑造，应该是已经很成功的诠释了梅先生在那样一个背景下的人生。“一生在温柔的抵抗。”于旧制戏班时抵抗传统开创新戏，于日据时期抵抗侵略不是民族气节，梅先生从来不是用一己之力抵抗某个人或者某个集团，而是在用一己之力抵抗一个时代。没有这样的体验，想要演好梅兰芳便最多只能是形似而失魂。黎明作为一个老牌的演员，从纯粹的偶像派到《甜蜜蜜》和《半生缘》，身上知识分子的书卷气和文艺气息已然足够浓厚，在香港的娱乐圈这样一个是非之地拼搏多年，相比也不失那种“温柔的抵抗”，只是，要抵抗一个时代，不是谁都有机会或者有资格的。

但一个人是有的，一个五年前选择不妥协的人是有的。

就像《霸王别姬》里面的台词——不疯魔不成活。当五年前张国荣最终选择从夜色中的香港摩天大厦一跃而下的时候，那是属于他的疯魔。而对抗一个时代的梅兰芳，同样也该有属于他的疯魔，那种荧幕上程蝶衣喊出的“不成！少一个月、一天，一个时辰，都不是一辈子！”的疯魔。同样的境界，不一样的表演。有点木讷失了几许灵气的黎明仿佛把所有的疯魔都隐忍的吸入，再字正腔圆的一字一字吐出。这个“梅兰芳”不是缺少努力，他习得了应该有的举止，应该有的言谈，甚至习得了外行人绝对挑不出毛病的专业京剧身段，但就是学不来那种本该有的疯魔。不管是“只是在尽一个戏子的本分”还是“我唱不了游龙戏凤了，这辈子都唱不了！”黎明的温婉和凄清总显得有一点英雄气短，那不是他内心的话，只是一个借来的躯壳，借来的梅兰芳说出来的。

但这股子疯魔劲儿在另一个人身上有了，淋漓尽致的有了。在一个配角的身上。

“十三燕”是个虚构的人物。如果非要在历史中寻找原型，那也许会是谭鑫培，虽然可能仅仅因为《坐宫》《卖马》和《挑滑车》都是谭鑫培的拿手戏。但在王学圻的表演下，这才算是有了一个角色该有的神韵和气质，这才算是有了一个“角儿”该有的疯魔。是的，整部片子的开头部分，“死别”的水准也许真的不输给十几年前的《霸王别姬》，几乎全部原因就都在这一人的表演上。剧中的角色逝去，整部片子也开始如同换了编剧换了表演一样水准急转直下，莫怪后半段孙红雷的邱如白总是抢戏，实在是影片行至此时，已经没有一个演员的演员能够及得上他了，虽然这个戏份最重的配角的表现，也不及开场十三燕的万一。

“死别”、“生离”、“聚散”，三段式的电影只看头一段就够了。是的，整个华语电影界，算上李安算上老谋子算上已经归西的杨德昌，没人能再拍出这么精彩一折，没有人。而这样一个成功，很大程度归功于那个抹不掉的十三燕。

陈凯歌的纸枷锁

一部传记片最容易掉进的陷阱就是把主角从人拍成神。很明显，陈凯歌从给影片定调子开始就想到了这一点，想到了梅兰芳不论在舞台上多么光华万丈，台下也只是一个温婉但又坚毅的凡人。从只希望和平生最爱的女子开一场电影而不能到为了逃难离开京城似乎都隐隐有意避开神化主角的窠臼。但是毫无疑问，最终片子出来，钻进黎明壳子里面的梅兰芳似乎多少还是有一点点不食人间烟火的味道，身上似乎找不到了一点缺点。也许，这就是陈凯歌挣不脱的纸枷锁。

艺术顾问：梅葆玖。为什么？为什么非要让一个主角的后人来做艺术顾问。不管这是一个姿态、一个保障还是仅仅是一个法律上的安全锁，都只会带来艺术的创作上的束手束脚，极大的不自由。

梅兰芳不是属于梅家后人的，至少这部电影里面的梅兰芳不该属于。这部电影里面的梅兰芳只应该属于他的创作者，属于陈凯歌。我不知道陈凯歌不敢撕开那道纸枷锁拍出属于他自己的梅兰芳的原因，票房？口碑？抑或只是怕吃上官司？我只知道至少后半部那个梅兰芳不是导演心目中的，他没了缺点没了痛处没了精神。

陈导演，怕才是丢人啊~

《The Dark Knight|蝙蝠侠:黑暗骑士》

原来真正伟大的漫画电影都不是漫画电影。

在看TDK之前，我一直认为最好看的漫画改变电影是罗德里格斯的《Sin City》，而最好看的超级英雄电影是今年暑假Robert Jr穿上.的那身儿特别喜兴的红色铁甲的“铁人儿”。之所以没把Tim Burton的两部《Batman》放进去，是因为我总觉得，那两个八十年代末九十年代初让怪怪的Tim确立好莱坞地位的哥特故事实在不能算是漫画改编或者超级英雄电影——那只不过是Burton批准蝙蝠侠的外衣拍出来的自己的怪物电影而已。里面的主角不是作为Super Hero的蝙蝠侠，而是他的对手——不管是小丑、企鹅人还是猫女，都是这哥特怪物电影的真正主角或者甚至说精神内核。说的激进一点，甚至蝙蝠侠自身如同他的所有的对手一样，只是Burton电影里面的一个怪物而已——难怪华纳在两部之后就决定不再让Burton碰这个题材，它实在已经是太不适合小孩子看了。

但在那之后，不管是能飞上天的内裤男还是在高楼大厦间打得七荤八素的蜘蛛人儿，都只不过是好莱坞傻X动作电影的新分支而已，无非是特效的堆积和视觉刺激，谈不上什么剧情更算不上什么严肃的剧情片。所以当05年诺兰弄出了那部非常不一般的《Batman Begins》之后，我才算是终于找到了一部非常严肃的剧情电影，诺兰想要在其中表达的内涵和深度都绝对远非一个超级英雄所能承载，它只不过是披了一张漫画英雄的外表而已。复仇的情节和不同于前四部蝙蝠侠的黑暗，让贝帅哥的Wayne成为整个故事的配角，拍出了mementos的诺兰，确实有非凡的功力，让第五部蝙蝠侠电影成为历史上最棒的。

直到现在The Dark Knight的出现。

半年前听到TDK一鸣惊人13天就在北美狂赚了4亿票房的时候，甚至看到IMDB上TDK竟然把多年第一的Godfarther拉下来的时候，我都觉得这不过是因为华纳非常不惜血本的宣传成果（TDK的网站和周边宣传确实是我见过的商业电影最棒的）。两个月前TDK确定无缘大陆上映的时候，我也没有觉得非常遗憾，因为很简单，Batman Begins已经确立了一个高度，不要说超越，想要保持都已经甚为不易，而那样的话，我至多错过了一部精彩的电影而已。

但是我错了，TDK的BDrip终于出现，我终于只能在电脑前看完它的时候，我终于明白。我在大银幕上错过的不是一部精彩的电影，而是一部伟大的电影。这让我实在是再一次的很痛恨广电总局这个让人无语的部门。

Heath Ledger的Joker一出场就很精彩，投名状中那种二哥杀大哥大哥杀三哥的把戏到了这个满脸油彩的反角手里玩的不但得心应手还颇有张力。但这不过是整部电影的冰山一角，不管是满身伤痕的蝙蝠侠还是喜欢用刀子没任何超能力的Joker，都让人觉得导演似乎其实是在可以的淡化这是一部漫画改编电影，这是一部超级英雄电影的事实。而实际上，这也确实不像一部天马行空的超级英雄电影。在Joker绑架人质要求Batman现身的时候拷问个人英雄主义，在群众暴动决定杀死关键的告密者的时候探讨社会效应，在哈维终于变成“Two Faces”的时候谈论公平和正义，一直到在两艘按了炸弹又分别载有平民和囚徒的船上开始涉及人性最本质中的善与恶。把这一个又一个深刻沉重的命题揉进一部通常只是充满了视觉效果和刺激肾上腺素镜头的漫画英雄电影。乍看之下，简直是不可能的，不是么？

Heath Ledger在TDK之后死了，原因是嗑药过量。如果只是一个普通的好莱坞帅哥以这种方式死掉，我顶多只能在惋惜的同事有一点点同情。但是想到那是一个把Joker这个反角演到如此精彩如此让人喜爱的演员的逝去，这实在时间哀莫大焉的事情。那个疯疯癫癫有点神经质说话还喜欢吧唧嘴的Joker绝对是有史以来最棒的漫画英雄反角，就算把反角前面的定语去掉，Heath Ledger估计也能排在前列。这么一个足智多谋又是彻头彻尾的恶棍的反角，实在是让整部电影都增色很多，尽管它原本就已经非常伟大了。

但愿，下一部诺兰的蝙蝠侠，不会再有三年之久。

当然，如果那个时候广电总局这个狗P不通的部门能够灰飞烟灭，那我简直是要吃捞面庆祝的。

Sweeney Todd|《理发师陶德》

既然这个儿童节已经是如此的血腥了，就不要再刻意拒绝看一部同样血腥的电影吧~
估计我的口味儿还是不够重，自从听李北同学很艺术的剧透给我“这电影很血腥，很B级片儿”之后，我那份在期盼Burton+Depp的新片中找到从来没少过的哥特风格的心情就总是要被那银光闪闪的剃刀，似乎下一格胶片就会喷出无数血浆的虚妄恐惧所打断。虽然事实上，这电影真的很血腥。

血，喷涌的鲜血。

Burton在开头就用CG让鲜血充斥了整个银幕。在独特的哥特式冷蓝灰色的背景下，鲜艳到有点虚假的樱桃红色的血液顺着Mr.Todd亲手制作的那个杀人机关缓缓滴下。然后，就是Burton标志性的画面元素，阴暗，冰冷，还有旧世纪工业城市的愁风苦雨和Depp那身烟熏过一般的妆扮。只不过这回，影片的画面中时不时总要多出那鲜艳无比的樱桃色的鲜血，而且，毫不忌讳的面对了摄影机，喷涌而出，再把尸体顺着Mr.Todd的机关轰然抛下，一具又一具，头颅摔碎在地板上，镜头毫不避讳的直逼着，没有任何刻意的修饰和矫情，充满着残忍和绝望

Depp的扮相就像是直接被从《剪刀手爱德华》的片场拽来，似乎只有蓬乱黑发中那一缕刺目的白发才算是标明了Mr.Todd应有的沧桑和年龄。这哥特风格浓郁的扮相，也让手中银闪闪的剃刀割破一个又一个喉咙显得那么顺理成章和轻而易举，汩汩流出的鲜血简直就是Burton刻意装点在这阴冷风格中的饰品，到结尾时Mr.Todd浑身血红，以及最终Sweeney和深爱的却亲手杀掉了的妻子Lucy相拥而坐，两幅被割破的喉咙鲜血喷涌，Burton让镜头静静的停留了好久，只有鲜血大滴大滴的淌下，这样子的冷酷和绝望，不知道为什么，反而让人爱到骨子里。

Depp的歌声。

电影的剧情实在老套，毕竟，百老汇的音乐剧改编，本来就不该期待有多么深刻的故事。复仇、杀人、被杀，剧情和用血量一样向B级片看齐。当然，在Burton的电影里，总是该期待那么一点形式大于内容的东西的，就像《大鱼》或者《巧克力工厂》里面的幻想场景一样，然后，还得加上Depp同学那总是让人印象深刻的表演。虽然这一回，我强烈的觉得Depp还没有走出演了3部Jack船长之后的影子，不论是阴冷的坏笑还是温情的回忆，脸上的表情总有一点海盗船长的样子，或许是真的Jack船长给人印象实在太深刻，但无论如何我觉得Depp的肢体表演相比《剪刀手爱德华》或者《断头谷》中的绝对出色，都已经显得有那么一点程式化和熟悉，不能给人眼前一亮的感觉了。而直到看到Mr.Todd再一次手握那熟悉的剃刀的时候唱起无比好听的“My Firends”，我才真的觉得，金球奖的那帮记者们，把最佳男主角的奖项给了Depp，是实至名归。

看完电影在驴子和海盗湾上找电影原声的时候，副产品一般的找到了Sweeney Todd在百老汇2006年的录音。相比之下，Depp确实不能是一个合格的音乐剧演唱者，声线漂浮，合唱的时候完全压不住不说，音与音之间的过渡也稍稍有点问题。但是毫无疑问，Depp在用声音表演方面，远远不能仅仅用合格来评价。还是那首“My Firends”，相比百老汇版本男中音近乎卖弄的沉稳和优雅，Depp的演唱的确不算华丽，但是感情饱满丰富，很明显是在用自己的声音配合表演，Mr.Todd重新手握银光闪闪的剃刀时那难以抑制的兴奋和对于复仇的渴望，都能通过Depp不怎么好听的声音很阴森的表现出来。至于后面的Pretty Woman和Johanna，更是把Mr.Todd复杂的性格一层一层剖析开来，Depp在肢体和表情都有点难以走出Jack船长影子的情况下，依然能用自己的声音把这个杀人狂塑造的丰满深刻。只是，可惜身旁的Mrs.Lovett实在太出色太光芒四射，以至于这里的Depp，几乎是很多他主演的电影中最不那么让人神迷的。

Ah，亲爱的Mrs.Lovett.

第一眼看到影片中Helena扮演的Mrs. Lovett，烟熏一样的黑眼圈，蓬乱到带着几分刻意的头型，都让我觉得这么一个角色放在Burton的电影里，相得益彰但却也似乎难以脱颖而出，直到她开始唱了，唱那首“The Worst Pies In London”。

动作和乐句配合的竟然是那么的好，虽然有一半的功劳要算在剪辑的头上，但是毫无疑问，Mrs.Lovett的出场是非常的漂亮的。而看到后来，竟然禁不住一点一点被陷入爱恋中的Mrs.Lovett感染，和她一起在“By The Sea”里憧憬那注定不会出现的美好未来。Ah，亲爱的Mrs.Lovett，如果一切重新开始，你还是会选择帮助Mr.Todd完成他那血腥的复仇计划的，对不对？

即便，你是一个西方世界中的孙二娘，杀客的黑店，人肉的馅饼，但是你的身上比那个东方的同行多了太多的温情。你从丧心病狂的Mr.Todd手下救出弱小的Tony，你在全片几乎唯一的暖色调场景中幻想和Mr.Todd的美好未来，最终，你也只能问出那句让自己撕心裂肺的话语：“Mr.Todd，问你件事行吗？你的Lucy长什么样子？你不记得了，对吗？”

Ah，亲爱的Mrs.Lovett，直到你被深爱的Mr.T丢进熊熊燃烧的火炉，你还是在幻想你们二人能够远走高飞，买一座房子，面朝大海，春暖花开的，是不是？是的，Mrs.Lovett，你是如此的可爱，我喜欢极了在你的幻想中你和杀人狂Todd一起展开的幸福生活，我知道你就算每日每夜都推动绞肉机把楼上的顾客做成你美味馅饼中的馅料，你也依然心地善良——那不过是你帮助心爱的Sweeney复仇的步骤——因为你救下了弱小的Tony，你不打骂他，你给他吃喝，你在把他反锁在地下室时面带安抚的微笑，转过身去，却泪水涟涟。

Ah，亲爱的Mrs.Lovett，其实你从一开始就是知道的，就算你的Mr.T只能记得Lucy的头发金黄，你也永远只能是他眼中的Mrs.Lovett。你不会变成Mrs.Todd，更别说Mrs.Barker。
因为你知道，你的Mr.T其实并不是完全的杀人狂，他只是被复仇蒙住了双眼，你也能看到他在追忆妻女的时候柔情似水，所以，如果Lucy是Todd的天使，你就只能是他的路西法。那个你深爱的男人心中毕竟还怀着善良，就算注定堕入地狱，他也不会选择与你同行。

Ah，亲爱的Mrs.Lovett，如果你能在地狱听到有人叫你Mrs.Todd，你一定会露出天使一般美丽的笑容。

我猜，如果有一个生于80年代中国城市的男性同胞没听说过擎天柱没听说过威震天没听说过红蜘蛛，那么他一定是严重的自闭症患者。或者至少，他会因为不知道这些名字被周围的人奚落成自闭症。~

一个月前看到预告片的时候，莫名其妙的被感动得一塌糊涂。这两三年特效精致壮观的大片多的数不过来，但《变形金刚》就是特殊就是不一样。预告片里擎天柱老大第一次变成人形时那熟悉的“吱吱咔咔”，简直让我怀疑在电影院里面我会不会叫出声来。没错，机器人们的设计变了，完全变了，大黄蜂不再是甲壳虫，威震天甚至变得简直像只机器虫子。但只要擎天柱还是红蓝两色的卡车，只要他们还叫汽车人和霸天虎，或者干脆，只要这电影挂上个《TransFormers》的名字，我就总会把那些儿时似乎已经尘封许久的记忆翻腾出来，好好的怀旧上一把。管它呢！只要你擎天柱在电影里别变成小闺女就行~

我猜，Bay一定不是TF迷，甭管他老人家赌咒发誓自己迷TF的时候表情多虔诚眼神多天真我都不信。我相信辛格叔叔是超人迷，因为被CGI复活了的马龙·白兰度，因为新Kent戴上眼镜后的那份形神俱似；我也相信杰克逊肥哥是真的Fan金刚，否则不会有三个半小时的片长，更不会有细致到有点儿拖沓的前半部。但是Bay大叔一定只是想借TF咸鱼翻身而已。否则不会有那么多人类的戏份，更不会把那些只能逗高中生的笑料强行塞进这机器人等了23年的大银幕聚会。终归，这TF只是Bay大叔捞钱的耙子和招牌，至于朝圣和致敬，也许斯爷爷真的想，但是却不肯或者没办法身体力行。好吧，那我们就只是看热闹吧。

的确，真的热闹，我从来不怀疑Bay叔叔闹腾的本事。《The Rock》搞了一吨又一吨毒气弹，《Armageddon》把两架航天飞机整得七荤八素，这TF里面就算结局真的把地球毁了我也不惊讶。但偏偏片子就是闹腾过了头，打来打去毛病越打越多。虽然说“恨不得让汽车人和霸天虎足足打上两个半小时”，但毕竟一张一弛才是文武之道，Bay叔叔剪影片后半段的时候不知道自己是不是也会眼花。总之，哪怕这电影的智商在比现在高一点点，哪怕再把节奏控制的舒缓那么一点点，凭着工业光魔绝对吓死人的视觉效果，怎么着这TF也是经典中的经典，只是现在，它只是TF，只是Fans未必满意，新接触的人才会大声叫好的TF而已了。

但无论如何，这个电影TF是不会失败的。至少，我不认为它辜负了TransForms这块金字招牌。就凭擎天柱出场时那一段变形的特效，足够了。只是那一个长长的特效镜头，足够让我这样在小P孩时天天幻想手中捧着个擎天柱玩具的成年人感动得稀里哗啦了……

就算这只是一出眼花缭乱但错漏百出的变形杂耍秀，我也认了，死心塌地的认了！~

“My Father Knows Best”三部曲

       看到Ftp上面有这三部电影的时候，心里竟然一阵激动。《断背山》一片好评如潮，我却咬着牙关等好版的DVD出来，一直不曾看过。看《卧虎藏龙》便感到了李安身上那一股浓浓的书卷气，甚至挥洒的让所有中国大陆的导演汗颜（《霸王别姬》时的陈凯歌曾经也有那一丝才华，可惜现在……）。几乎是一口气看完《父亲三部曲》，我甚至开始崇拜起李安来，或者还有郎雄。

《推手》

李安的第一步长片，虽说中西合璧的李安处理起用中西文化冲突做主线的作品实在是游刃有余，只是毕竟初出茅庐，影片甚至还有话杆进了镜头这样的硬伤。尤其是整体的节奏感控制的不是很好，前松后紧不说，一小时之后的剧情冲突太戏剧化也太激烈。美国儿媳与中国父亲的冲突在后半段完全转为一个异乡老人的痛苦经历，显得多少有点突兀。不过不管东方还是西方，老人问题都是突出和激烈的，李安选了中西文化这样一个切入点，实际还是在思考老人问题，所有的一切，都在结尾处那一句“没有”，把所有的惆怅留给了观众。

不能不提郎雄。老人家在片中的表演实在太过精彩，台词功夫恐怕能让绝大多数现在的电视剧演员学习一辈子，用“字字珠玑”形容毫不过分。一个受了一辈子磨难的太极高手的形象，让郎雄活脱脱演的出神入化。深谙太推手之道，将外来所有的压力全都“化神入虚”。是李安也是郎雄赋予了整部电影一个活的灵魂。

《喜宴》

又一个敏感的话题：同性恋。

镜头流畅了许多，故事也通顺了许多，从《推手》到《喜宴》的进步，是李安从学徒到师傅的进步。热热闹闹的婚庆场景，冲不淡整部电影忧伤悲凉的调子。“你正在看到五千年性压抑的后果”。客串出场的李安亲自说出了影片想要表达的东西。一个西方同性恋，一个东方双性恋，一个东方异性恋，两位不明就里的老人。这个奇怪的家庭，交织了太多的不安定因素。从一开始的欺骗到最后的暴露，事情一步步走向不可收拾却又在李安独特的东方视角下走向一种带着浓浓悲凉的和谐。最终两位老人怀着无尽的遗憾登上飞回台北的飞机，又一次把所有的疑问和思考抛向了观众。李安一定是深谙中国的书法或者绘画的道理，每一次“留白”都恰到好处，于是电影没有一丝一毫的说教感，却让所有的观者心情无法轻松。

还是不能不说郎雄，只是这一次，作为配角的他有了一个演对手戏的好对手。归亚蕾和郎雄演技的精湛，也许真的无法用言语表述。一举手一投足之间，都有说不尽的精彩。“我不骗你们，怎么保住那个孩子”这么一举本来有些平淡无奇的台词，到了郎雄嘴里，竟揉进了太多的无奈和思考。要表现身为人父的艰难和隐忍，李安找到郎雄算是最大的亮点。

《饮食男女》

三部曲中毫无疑问的最佳之作。虽然最后的结局出人意料，甚至带了几分喜剧色彩，但从开篇的一连串剪辑利落的做菜的镜头，就看出《饮食男女》中的李安，已然从师傅一步迈向大师。“饮食男女，人之大欲”郎雄醉酒之后的这句话，其实谈不上是影片的主旨。三个谈不上不孝也谈不上孝顺的女儿，一个妻子早故，鳏居多年的大厨。冲突几乎不需要着墨就已经显现。时尚的文化和快节奏的生活，西方商业文明的冲击，让在传统文化中浸淫多年的父亲和三个女儿之间有了不可逾越的鸿沟。“就连龙凤呈祥都能混充翠盖排翅……什么叫可惜啊，要心中有个惜字，才知道可惜。”李安借郎雄的口说出了对许多人不知传统文化的痛心，也道出了父女两代人之间的矛盾。虽然最终算是个皆大欢喜的结局，但毫无疑问总有什么横亘在两代人之间，想跨越几乎不可能。只是这个依然作为家庭存在的几口人，互相之间仍有千丝万缕的关系。李安也许就是想通过围坐一桌共进晚餐的画面，表现这种关系的复杂与尴尬。

吴倩莲的表演很精彩，内敛而深刻，只是不凑巧有郎雄作为片中的主角。三部电影，三个父亲，郎雄愣是活脱脱塑造了三个完全不一样的人物，太极高手，退役军官，丧偶大厨。三个父亲各有各的烦恼与忧愁，却有着完全不同的气质和举止。一样的是对古老东方文化的熟悉和眷恋，但郎雄却让每个角色有完全不同的谈吐和行为。太极大师的外柔内刚，退役军官的军人气度，丧偶大厨的忍耐和孤独。每个角色身上都有独特的悲剧色彩，却让人深信不疑。

 “既然大家坐在一起能吃饭，就是缘分……其实一家人住在一个屋檐下，照样的可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾及，才是一个家之所以为家的意义。”《父亲三部曲》或者《家庭三部曲》，也许就是想表达这么一个充满了东方味道的道理。

2005年5月22号深夜，我坐在华纳电影院舒服的椅子上。当熟悉的星空背景、熟悉的音乐和熟悉的蓝色字母一起出现的时候，影院里面开始三三两两的有人退场，我坐在原处没动，脑海中被刚才两个小时的东西完全填满。我已经完全记不起最后我是如何走出剧场的，却能清晰地记得那一句感动我的“You were the chosen one!!”。

1977年当卢卡斯第一部却是第四幕的星球大战用“A New Hope”这个奇怪的名字在全世界引起轰动的时候，我的父母甚至还不相识；甚至1981年关于Luke那恢宏的三部曲最终慕落的时候，我也还没有出生。但是二十年的时间间隔不足以影响直到上个世纪末，星球大战——这一整套电影史上最成功的科幻系列——用它那已经显得简陋的模型技术和视觉特效让我成为星战迷大军中并不坚定的一员。嗡嗡作响的光剑、咒语一样的“Use The Force”，还有，那美丽的星尘大海……组合在一起成为了许许多多人，包括我，心中一个不可能实现也难以结束的，梦想。

世纪末那部花哨但是拖沓，炫目但是无聊的Episode I给卢卡斯宇宙世界的另一个三部曲开了一个叫座不叫好的头儿。七十年代星战三部曲简单但紧凑的故事情节，复杂但清晰的人物关系，甚至不多但扣人的悬念，完完全全被工业光魔精细的CGI技术制造出来的外星生物和机器人兵团彻底淹没，变得绚丽多的光剑和更加复杂美丽的星空被数字技术修饰的近乎完美，给卢卡斯带来的是数以十亿计的美金，却换不来千千万万星战迷口中一个“好”字……但是糟糕的首部曲丝毫没有阻挡我在2002年头一次走进电影院去看“Episode II”的字样倾斜着出现在大银幕之上。只是一样苍白无力的对白和单薄平坦的剧情让我在走出影院时再一次充满失望。也许，对我来说，关于Luke引领光明的三部曲就已经是星球大战的全部，而Anakin走向黑暗的这三部曲，本就不属于我的梦想。

只是当2005年初星球大战的第二个三部曲终于选在一如既往的5月19日结束，全球同步结束的时候，我还是决定让自己坐在大银幕前接受那个注定黑暗的结局，哪怕是再被卢卡斯狠狠地骗一回（当然，有人请客出电影票是另一个主因，hoho^_^）。但当电影终于气势雄浑的结束于新诞生的Darth Vadar和Empire一同望向兴建中的死星的时候，我微笑着想，一个梦想，属于我也属于很多人的梦想，终焉……而且结束的相当完美。

“Revange of the Sith”是毫无疑问的挺腰之作。存在于之前五部作品的几乎所有疑问和不妥之处，均在这里巧妙的一气贯通。虽然因为篇幅的原因，Anakin最终倒向黑暗的过程略显匆忙，但是相比前两部作品，已是白玉微瑕。Jedi神庙的屠杀和师徒之间的决斗，个个镜头张力十足，一个将近三十年的梦想，完美谢幕。

也许许多许多年之后，身心俱老的我不再会喜欢这样花哨的科幻电影。但无论如何，那美丽的星尘大海和神秘的原力信仰，曾经是我的一个美好梦想，而如今，它完美结束于此……

自打搬到郊区来之后，平常的看片儿活动便只能委屈在眼前的这个17寸的显示器上了。学校的FTP资源丰富，电影多的逃课看两年也看不完。也许得来的容易反倒使我不再珍惜“生命中宝贵的两个小时”合着学校FTP的胃口一部又一部的看好莱坞大片，冷落了特意从城里带过来的金基德岩井俊二贾樟柯同志们。只是在浪费了n个两小时之后，终于发现自己算是彻底到了胃口。原因，也许就是那个帅的五体投地的Orlando Bloom——或者，叫他莱格拉斯更熟悉些。

 先说《Kingdom of Heaven | 天朝王国》。老实说在一口气看的三部和布帅哥有关的电影里面，这也许是最出色的一部。《角斗士》的导演来拿捏史诗片儿，至少在气势上总该没有问题。事实也的确如此，整部电影下来，记住的只剩下气势。看《角斗士》的时候就觉得整部片子剧本单薄的近乎弱智，奥斯卡的评委一定是头脑养了鱼才会把最佳男主角送给那个只有一脸无辜的将军。可惜一部包含了十字军、伊斯兰、耶路撒冷等等等等敏感又宏大的命题的电影，在斯导演和布帅哥的联合搅和之下，把政治游戏拍的如同过家家。帅哥脸上仅有的悲愤与微笑的表情似乎只剩下用来迷倒小女生的功用，本来民族英雄的贝利安被刻画的如同莫名其妙的武林高手。也许是宗教的问题太过敏感也太过复杂。我们的斯大导演用一句“（耶路撒冷）means nothing,but anyting.”糊弄了过去。于是整场电影就剩下了弱智一样的政治游戏和那一场看起来的确过瘾的攻城战。布帅哥算是第一次小小的倒了我的胃口。
 PS：实在不明白天才的爱德华·诺顿为什么要在这部片子里面跑一个连脸都没露出来的龙套……

 然后是《TROY | 特洛伊》，估计也是这些电影中耗资最大的一部。但是砸的钱多不代表水平就高，本来荷马史诗中尽人皆知的神话故事被好莱坞的编剧们低幼化的改编成了一个糊里糊涂的战争故事。因为爱情和嫉恨的战争本来就显得少了几丝厚重，偏偏还把原本十年的“持久战”生生压缩成了十二天的“闪击战”。作为战争起因的布帅哥一会子激昂慷慨当民族英雄，一会子懦弱胆小几乎成为汉奸。如果荷马笔下的人物真的有精神分裂的话，布帅哥毫无疑问是非常出色的刻画了他，可惜不是。另外整部电影实在太过虎头蛇尾，赫姆托耳死后木马才出现，可是此时距离影片结束还有不到20分钟……战争两方面的英雄都被导演刻意的正面化，于是整场战争也变得莫名其妙和荒唐。甚至连战争场面都充满了浓浓的数码味儿……与其看两个多小时没原因没理由没过程的数字战争，还真不如自己去打电子游戏……布帅哥算是第二回倒了我的胃口……

 最后是《Pirates of Caribbean: The Curse of the Black Pearl | 加勒比海盗：黑珍珠的诅咒》。我承认这是一部非常“好看”的电影。浓重的大航海时期风味，精致的视觉特效处理，还有讨巧的故事结构和创意。杰克船长疯疯癫癫的样子简直被约翰尼·德普演的淋漓尽致，奥斯卡最佳男主角的提名也算是给足了这部商业片的面子。只是另一个重要角色的布帅哥再一次在这部总体感觉不错的电影里面倒了我的胃口。僵化的表演在德普疯子面前显得那么的缺少灵气和呆板，招牌似的的微笑也许更多的是为了电影的票房做出贡献。拜托，您就不能有悲愤的皱眉和撩人的微笑之外的第三种表情么？

 彻底被倒了胃口，于是决定开始看没有帅哥的电影……要不，找点儿有美女的养养眼？